这首歌曲，也特别有四川味道，因为秦放歌很多时候都是用四川话唱的。他都说是写川剧变脸的，直播间里机敏的观众，已经打开浏览器，收到了一些精彩的川剧变脸视频，并把链接都分享在直播间里，让大家配合着秦放歌的演唱食用。
  “在天府之国哟
  我们四川噻
  有一种绝活既神奇又好看
  活脱脱一副面孔
  热辣辣一丝震颤
  那就是舞台上的川剧
  川剧中的变脸”
  这首专门为川剧变脸的歌曲，在创作完成之后，几乎就成了变脸表演的专属bgm，感染力十足。
  秦放歌的钢琴伴奏并演唱，也是将整首歌曲的灵魂演绎了出来，遗憾的是现场没有变脸表演，他自己也不会变脸……
  后面的演唱难度也是越发高了起来，光是听秦放歌唱，观众们就能感受到这点，音乐的激荡。
  这其中，也是有特别多的四川味道，比如其中就有“根深久远，老辈子代代相传”。
  还有“变出个巴蜀儿女同心干”。
  关于川剧变脸的描绘，那更是重中之重，可以说是通过这首歌曲，向大家介绍了这样一种完全称得上“国粹”的民间艺术。
  现场的观众们感受深刻，可直播间里的观众们也不遑多让，他们可以结合川剧变脸大师的精彩表演“食用”。
  秦放歌这首歌演唱结束之后，弹幕也是铺天盖地的刷着什么，“变脸变脸变脸！”
  “变变变变变变！”
  “变变变变变变变看看看！”
  这些歌词反复出现在这首歌曲中，非常xǐ nǎ。
  大家都相信，这样一首歌曲，应该很快就能成为“神曲”流行起来。
  特别秦放歌的粉丝们，他们都已经想好了这样的歌曲，该怎么去做节目，配上川剧的变脸表演是必须的。然后，要放到大舞台上去，最好是“春晚”这样的舞台。虽说现在大家对春晚的兴趣越来越低，但那也是因为节目质量实在越来越差，各种炒冷饭，拿过时的网络段子做节目等一系列缘故，大年三十晚上，也没其他好看的节目呀！
  粉丝们都不觉得秦放歌会自己去唱，那就最好交给靠谱的歌手甚至是歌唱家来演唱呀！之前跟他合作过的，也是唱他《滚滚长江东逝水》的赵宇辉就很不错，著名的歌唱家，国家一级演员，水平实力都没得说。
  至于陈瑜珊嘛，感觉这样的歌曲，还是得男人来唱更带感。
  可是舞台中央的秦放歌，并没有就此停下来。
  一首《康定情歌》，一首《变脸》，全部唱完也不过八分钟不到，这样的歌曲其实都挺短的。
  于是，他又唱了一首歌，“根据哈萨克民歌改编的《可爱的一朵玫瑰花》。”
  他这一说，不少观众就在弹幕夸他很有觉悟，不能只唱你们四川的民歌不是？
  这首歌曲，同样是“西部歌王”王洛宾根据民歌改编而来的，他也是不知道唱了多少遍，熟得很。
  从钢琴伴奏的前奏就可以听得出来，这首曲子的风格，很有西域的民族风味。等他开口唱的时候，观众们也是越发赞同，“就是这个味儿！”
  “可爱的一朵玫瑰花塞地玛丽亚
  可爱的一朵玫瑰花塞地玛丽亚
  那天我在山上打猎骑着马
  正当你在山下歌唱婉转入云霄
  你的歌声迷了我
  我从山坡滚下
  哎呀呀你的歌声婉转入云霄”
  在这首歌曲中，秦放歌用上了美声，这也是相当有针对性的，给音乐教育系学生布置课外作业嘛！
  “强壮的青年哈达萨伊万杜达尔
  强壮的青年哈达萨伊万杜达尔
  今天晚上请你过河到我的家
  喂饱你的马儿带上你的冬不拉
  等那月儿升上来
  拨动你的琴弦
  哎呀呀我俩相依歌唱在树下
  等那月儿升上来
  拨动你的琴弦
  哎呀呀我俩相依歌唱在树下”
  这首歌曲，也是他之前并没有拿出来的。在去海岛旅行的时候，他是有拿出王洛宾的作品，《在那遥远的地方》，以及《在那银色的月光下》。
  此刻在看他直播的姑娘们中，就有黄静这样的在内心吐槽，“敢不敢把《在那遥远的地方》拿出来？让大家听听，你唱什么，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我的身上究竟什么样子……”
  黄静吐槽的时候，自己都忍不住笑了出来。
  这晚上，陈天虹又夜不归宿了！黄静说不上独守闺房，还有另外两个室友在，但还是有种被遗弃的感觉，这个见色忘友的家伙！
  但就事论事，在民歌中，男女之间谈情说爱的才是主流。秦放歌“改编”的这两首民歌就是如此，这也是人类最朴素和直接的情绪表达。
  几首“民歌”之后，秦放歌也就不唱歌，专弹钢琴。
  他对音乐教育系的学生们寄予厚望，准备的课外作业也特别多，首先就是一首“《半音阶练习曲》。”
  也差不多业余十级的水平，难度真不算低，即便在肖雨然吴泓芹这样的专业钢琴表演系的学生听来，仍旧是有许多值得她们去练习和揣摩的地方。
  这倒也不稀奇，同样的作品，专业和非专业的演奏，能呈现出完全不同的音响效果来。现在她们也都不怎么去在意作品的难度评级这样的事情，都还是看自己怎么理解和练习。
  这首半音阶练习曲，是秦放歌从德彪西的练习曲中拿来的，也是当初他考级时候练习过的作品。不知道这个世界钢琴考级的学生，会不会一边骂他一边练习……
  随后，秦放歌又演奏了一首“《新江随想曲》”。
  这个就是一首极具民族地方特色的，也是中国独有的音乐风格特点的钢琴曲。时间不算长，秦放歌也就演奏了六分半钟的样子。麻雀虽小，肝胆俱全，这首曲子的结构完整，演奏难度也相当大。
  肖雨然从来不敢轻视秦放歌的任何一首作品，这首也不例外。也是抓紧时间，先读谱再欣赏他演奏的。
  整首曲子的曲式结构五段体，由引子、五个段落和尾声组成。
  这其中，不光肖雨然这样的专业钢琴演奏家欣赏得来秦放歌所想要表达的音乐形象，普通观众也都能感受到一些。
  这首曲子的音乐形象特别丰富多彩，钢琴技巧用得也特别多，特别是民族的特点和形象，在他演奏时，呈现出一副民族风情画的长卷来。
  专业的，可以听得更清楚，各个段落之间，前后的形象变化，以及秦放歌所用的钢琴演奏技巧。比如在抒情段落的时候，他的演奏明显就要自由些，还有做出各种明暗的对比。
  秦放歌自己在大师班上教学的时候，一贯是特别强调细节的。
  这也影响到了他的学生和观众们，特别肖雨然这样的“关门弟子”，受他耳濡目染太多，想不注意都不行呀！
  看秦放歌的演奏，完全是教科书般的教学示范。
  她们还都得抓紧机会才行的，因为同样一首曲子，秦放歌基本不会演奏多遍。各种细节都是需要看清楚听明白的，还好负责大师班直播的导播和摄像团队特别专业和给力，没有搞出让人啼笑皆非的骚操作。他们把秦放歌的专业还有帅气，完美的结合在了一起，这也是顶头上司，大bss之一的席晚晴，代表所有粉丝提出的要求。
  这首充满着浓郁民族风格的新江随想曲之后，秦放歌又拿了一首奏鸣曲出来，“《a大调钢琴奏鸣曲》，音乐学系的学生们练习第一乐章就好。”
  听他这样一说，现场的观众赶紧做好准备工作，没得说，等下肯定还是要让他把整首奏鸣曲演奏完整的。
  秦放歌也特别抓紧时间，根本就不墨迹，说完就开始了他的演奏。
  这首作品是舒伯特作于1819年，是他创作步入成熟期的作品。
  秦放歌拿这样的作品出来，是因为他以前有练习的，印象格外深刻，也特别适合音乐教育系的学生。对他们要求高点当然是好事，先提这些当音乐老师的音乐素养，再谈他们教导学生的水平吧！
  第一乐章，中庸的快板，a大调，奏鸣曲式。
  在轻松舒适的氛围下展开，温馨优雅的主部主题轻轻奏出，柔和的旋律如镶嵌在项链上精挑细选的翡翠，舒伯特将他惯有的抒情性和歌唱性完美代入，感受到的都是妙不可言的诗意。秦放歌手里演绎出来的时候，舒伯特的这些艺术风格，被他展现得淋漓尽致。
  肖雨然这样的专业人士，再结合笔记本电脑中的曲谱。完全听得明白，他所演奏出来的第一主题，抒情风格，反复后经经过句，进入第二主题。第二主题以a大调始，中途趋向于a小调，再以e大调结束，连接呈示部小结尾。发展部极短小，以第一主题处理为中心，也巧妙地利用第二主题材料。再现部以主调奏第二主题，呈示部与发展部、再现部一起反复后，进入第一主题为基础的尾奏。
  她们自己想要练习和演奏，这些基本的结构，都是必须理清楚的。
  等秦放歌演奏完第一乐章，只是稍作停歇，就又引来音乐厅现场观众们的热情鼓掌以及强烈的呼喊，恳求他继续将这首奏鸣曲完成。
  等秦放歌手指落在钢琴上后，热闹的音乐厅，瞬间就又恢复了安静，场景蔚为壮观。
  不过现在大家都已经习惯了这样的场面，连直播间里的观众们，都对此见惯不惊。音乐会礼仪什么的，他们这些“云观众”都已经了解得七七八八了。反正，跟着其他观众的节奏基本没错。一起起立鼓掌喝彩，然后同时保持安静就行……
  进入第二乐章，行板，D大调，单纯的三段体，旋律与和声的美妙配合，富于沉思。时间并不长，秦放歌演奏了大概四分半钟的样子，就进入下一个乐章。
  第三乐章，为小快板，a大调，奏鸣曲式。
  第一主题为a大调，二度重复后经经过句，引出e大调第二主题。发展部以处理第一主题为中心，再现部第二主题移成a大调，第一主题则移成下属调。
  在很多观众听来，这样的快板乐章以一连串十六分音型下行进行开始，就仿佛一颗颗珍珠滚落，极富朝气。
  整首作品的感觉，旋律优美且抒情，轻松明亮的调子洋溢着满满的幸福感。而且，整首作品让人觉得特别生动、仿佛充满诗情画意。
  这样的浪漫主义风格的奏鸣曲，在秦放歌的作品中，不算罕见。他能驾驭各种各样的音乐风格，从最早的巴洛克，到古典主义，浪漫主义，印象派作品，以及近现代的各种音乐风格作品，秦放歌都有进行创作。
  这不，他刚刚还创作和演出民歌呢！
  更深层次，也更专业的东西，普通的观众是完全不用去操心的。
  比如，分析这首作品中的和声特点，那就是肖雨然这样要演奏的，音乐学系这些写论文的，音乐教育系的嘛，布置了课外作业还是要完成，他们要去练习和演奏的。
  肖雨然和吴泓芹这两苦逼学生是必须要先写好论文，然后才能开始练习的。她们现在也是完全锻炼了出来，读谱再听秦放歌演奏，就把和声特点搞得比较清楚了。
  这部作品中的和声特，既继承了古典主义的和声创作技法，又带有浪漫主义的色彩，在演奏出来的时候，也就有了强烈的表现力。
  其一，大量的正三和弦，都是用在强拍子的重要位置，这种完美和声技法完全继承于古典主义副三和弦的运用。
  其二，她在一般次要的拍子位置或者抒情描写段落时，则是采用了副三和弦。这样的目的是为了使和声进行更具有多样性，更富有色彩。
  此外，他不仅仅使用了正和弦与副和弦，还采用了变和弦，变和弦与其他两种不同，他对主和弦或者属和弦有着很强烈的倾向性，丰富了音乐的色彩，使之有明又有暗。
  这样的和声特点分析，对肖雨然她们这样的练习者来说，是非常必要的。通过这些分析，她们能更深刻的理解作品，不管是大局还是细节，也都是她们在练习时候，用得着的。