《路灯下的小姑娘》
  这首歌，应该是华语乐坛迪斯科音乐中具有里程碑意义的一首歌。
  虽然说这首歌原曲是一首英文歌，后来重新填的中文词。
  但是在叶未央前世八十年代迪斯科兴盛的时候，这首歌就是那个年代的华夏迪斯科代表歌。
  在那个年代的华夏，喇叭裤、迪斯科、霹雳舞，这三者几乎代表了那个年代的流行音乐风潮。
  “去蹦迪”，在那个时候是最时髦不过的一个词，迪斯科的“动次打次”节奏，让一代年轻人为之着迷。
  不知道多少八零后印象中那古板无趣的父母，在年轻的时候都是迪厅内最会摇摆的“明星”！
  disco节奏简单、刺激，比起同时代的摇滚、rnb、民谣等，更适合普通人跳舞。
  在那个歌手都还是像邓丽君一样，老老实实的站在舞台上，拿着话筒款款而歌的年代，“迪斯科”的出现解放了一代年轻人的灵魂。
  从80年代初到90年代初的这十年里，迪斯科深深影响着整个大陆的一代年轻人娱乐的方式。
  穿着花衬衫喇叭裤的那群年轻人，音乐声一响起就忍不住摆动自己的身体，放纵着自己的青春。
  虽然后来步入90年代后，歌舞厅作为公众娱乐方式，新鲜感渐渐褪去。
  那代年轻人也已经结婚生子，没有时间娱乐了。
  新一代年轻人也有更新潮的娱乐方式，替代了迪斯科。
  但是迪斯科作为最适合舞厅文化的音乐，还是成全了那代年轻人彼此10年的辉煌！
  在港岛天王们劲歌舞曲入侵大陆之前，迪斯科就是那个年代最受欢迎，最让人喜欢的音乐方式！
  既然现在不打烊乐队要致敬经典，要玩音乐复古。
  那怎么能少了影响了一整代人的迪斯科呢？
  叶未央想到这点后，就毫不犹豫的决定了，要将《路灯下的小姑娘》这首歌加入到公演中，和《护花使者》串烧起来。
  当然，为了不让现在年轻的观众们，不适应这种三四十年前流行的风格，叶未央也对这首歌进行了适当的“翻新”了。
  刚好，他前世听过一版《你好，李焕英》电影的改编版宣传曲，那重新编曲后的版本，就新潮了不少，更适合年轻人接受。
  将曲谱交给布丁他们之后，叶未央也就自个跑到了隔壁间的练歌房里，去进行练唱了。
  ......
  “这晚在街中偶遇心中的她，两脚决定不听叫唤跟她归家……”
  戴着监听耳机，叶未央一边听着自己的歌声，一边不断重复尝试着练习着。
  要想唱好这首歌，真不是一件容易的事情。
  准确的说，应该是想要学出那种八九十年代乐坛天王们的唱腔，不是一件容易的事情。
  以前和现在不同。
  严格意义上说，歌手唱歌时候是不能有换气声的，过于明显的换气声音会破坏歌曲的连贯性，从而影响美感。
  在没有修音、讲究真唱，还需要灌制黑胶唱片的年份，作为一个歌手，唱歌的技巧和功底是必考项目，换气的运用也只是基本功。
  但是现在录歌技术很先进了，歌手们完全可以做到一段一段的分开录制。
  现在的歌手，大部分都不用太去考虑什么控制换气声，琢磨换气点，把握气息交换的问题。
  而且录完的干音，还可以通过后期技术，进行详细的修缮，甚至细到一个音一个音的修，将一些违和和碍事的杂音、口水音、换气声都处理掉。
  当然，也不是所有的歌曲都不能有明显换气声的，一些抒情的歌曲，需要强烈感情色彩的歌，换气和气声有的时候本来就是需要特意凸显出来的。
  但是显然劲歌热舞是不需要的，而且劲歌热舞以前对歌手的标准，都是一边热舞一边唱歌而且不能有任何喘息和换气声，才算是合格唱功的！
  所以当下的乐坛，对歌手气息的控制，已经不如原来那般严苛了，换气声也不再作为考量唱功的必备要素。
  就会经常出现很多歌手，录出来的录音室版本非常的棒，听起来唱的贼好，但是真要上现场表演了，却唱的让人一言难尽，频频翻车。
  这种事情，在00年以前的歌坛，是基本不太会发生的...
  叶未央虽然说作为乐队主唱，不至于到唱现场老是翻车的程度，而且经常都会出现，现场唱的状态要比录音还要更好一些。
  但是他也无法做到像李克勤那样，一整首歌唱下来，始终没有明显的气息交换的声音，整首歌一气呵成，毫无间断。
  在高难度的歌曲下，换气声依然会消失于无形。
  这种对气息的把控力，叶未央自诩还是差了许多的。
  然而恰恰就是这一点点的区别，就是八九十年代的港乐天王们，和现在流行歌手歌声最大的区别！
  如果叶未央想要将这次的致敬和复古做到尽善尽美，那这种优秀的唱功，也必须复刻出来！
  为此，他甚至都暂时停下了后续演唱会的排练，决定未来一周就专心学习和训练。
  不要求唱功能一步登天，达到李克勤那登峰造极的程度。
  但是至少要将《护花使者》这一首歌给狠狠拿下！
  “贪心的晚风，竟敢拥吻她，将她秀发温温柔柔每缕每缕放下……”
  “卑污的晚风，不应抚慰她，我已决意一生护着心中的她……”
  叶未央努力的学着李克勤的隐性换气法，结合者上学时旁听流行演唱系学到的掌握气息的技巧，不断地尝试着修改自己早已习惯了的换气方式。
  在换气的时候，大多数人习惯去用鼻子和嘴去吸，只是这样就会有很大的换气声，这在日常说话的时候倒是不影响什么。
  可是如果在唱歌时这样直接的换气，就会有明显的停顿感，打断音乐的演唱节奏。
  如果在抒情歌，或者节奏比较慢的歌曲中，这样换气倒是不影响什么，毕竟每句词中间都有好几拍的停顿时间，足够歌手通过拉远话筒等方式，避免换气声被收音。
  但是像《护花使者》《红日》《饿狼传说》这种快歌劲歌，有大段歌词，每句词中间几乎没有停顿，不断的“吸，呼”，就会很破坏音乐美感了。
  为了能够做到不出现这种破坏歌曲连贯性的换气声。
  叶未央努力尝试着，在每一句词的结尾，那短暂的换气点，他都只是微微张嘴，用胸腹自然吸气，几乎不用嘴和鼻子辅助。
  这不是一件简单就能做到的时候，一旦吸入的气不够，或者自身肺活量不太行，这样换气都会导致一句词唱一半就断气了，和憋气憋不下去的感觉一样。
  每次失败，叶未央都重整旗鼓，再次从头开始，一遍又一遍的尝试着，努力掌握这首歌的演唱方法。
  另一边，隔壁练习室里，布丁和杨霄他们，也拿着叶未央给的词曲谱，在不断熟悉着两首新歌的演奏。
  大家都在努力！
  毕竟，这可是和七位影响了一代亚洲歌迷的港乐巅峰天王歌后们同台演出啊！
  虽然没有人打分，但是观众心中自己有一道杆的，叶未央他们可不希望让粉丝们失望！
  就算和上一代港乐黄金时期的天王歌后们同台演出，他们也不会输的！