等一切收拾完毕了以后，林云笙便领着陆钧行到自己初高中周末常去的街边法式电影院。
  这个街边影院是结合咖啡店、酒吧和电影放映的空间。
  老板不差钱，是一位电影狂热爱好者，每晚都会提前在公众号上发布放映的电影片名，一放就是好多年。
  所有预约进店观影的客人买不买咖啡酒水无所谓，老板开心了甚至会白送你喝的。
  但他有个特殊的规定，你只要把电影看到了最后，就一定要留下来交流自己的想法。
  林云笙和陆钧行混在车流里挤到街边影院的时候，刚好踩上店里播片的点。
  一排排的椅子摆在那里，陆钧行看到有穿着校服的初中生坐在那、拎着扫帚的环卫工人、都市白领、八旬老人等等，不同薪资水平、不同身份的人群却一同坐在那里。
  陆钧行恍惚间好像回忆起自己最初开始偏爱电影的原因。
  自从他踏入娱乐圈以来，每天都泡在这个尔虞我诈，勾心斗角，拉帮结派当中。
  陆钧行不知道是社会本就如此，还是自己运气太差，他总是看到黑心赚大钱与人善被人欺在反复出现，甚至逐渐成为一条铁律。
  这跟所有人从小被教育的“好人有好报”截然不同。
  不真实的现实让陆钧行迷茫、焦虑、一度陷入虚无，他反而从别人虚构出来的作品的情义中更能找到一份实感。
  林云笙就近挑了一个靠近门口的位置，他指了指身边的立牌，凑到陆钧行耳边小声道：“今晚这部电影还挺适合你看的。”
  事实证明，林云笙是对的。
  陆钧行在电影开场的两分钟之内，便对其中的情节产生了强烈的共情。
  一个名叫乔纳森的男人走到台前，他举着话筒向大家介绍自己是一名音乐剧作家。
  “你们知道吗，我最近不管去哪都能听到一种声音：嘀嗒、嘀嗒、嘀嗒……像出现在劣质低成本商业电影，或者周六早晨动画片里的定时炸弹。”
  电影一上来就告诉观众，这是乔纳森·拉森的故事。
  在他取得自己所有的成就之前。
  乔纳森拥有过人的创作天赋，他近乎偏执地梦想着要成为一名音乐剧作家。
  为此，他过上了常人难以想象的贫穷生活，住在破旧的合租房里交不起水电、与相爱却志向不同的女友分道扬镳、跟相近却选择不同的挚友发生争执。
  明明只要选择放弃梦想，回归现实，乔纳森就能获得一个物质丰盈的工作，可他依旧孤独、焦虑又自负地走在音乐剧创作的这条道路上。
  但没有人告诉他这个选择是否真的正确。
  乔纳森倾注七年时间创作的心血被业内赏识的同时，又因难以盈利被制作方无情地抛弃。
  希望灰飞烟灭他却别无选择，只能踉跄着站起来，在一切期望落空之后，继续开始下一部、再下一部作品的创作。
  终于，乔纳森·拉森将《吉屋出租》这部划时代的音乐剧带到了世界面前。
  他将摇滚写进曲谱，打破了传统的音乐剧演唱模式；他将视角对准现实，改写了以往音乐剧僵化不变的故事主题。
  这部音乐剧在首演当年以横扫之势拿下了十项重要的音乐剧大奖。
  它在百老汇上的寿命长达十二年，里面的歌曲至今被无数音乐剧爱好者传唱不断。
  1996年1月25日，《吉屋出租》在外百老汇首次公开演出。
  而在首演当天的早上，乔纳森·拉森却因突发性主动脉肿瘤永远地离开了人世。
  那年乔纳森三十五岁。
  距离他三十六岁的生日，仅仅只有十天。
  这部电影与传统的追梦式电影不同，它并不鼓吹梦想的高贵，只是诚实地告诉你：
  ——在做梦的人或许会喜欢谈论热爱，但真正去追梦的人大多都逃不开恐惧。
  当电影滚动起最后的演职人员表时，林云笙低头打字，然后把手机递给了自己身后的陆钧行。
  [宝贝，你未来大概率会在某个时刻对自己陷入深深的怀疑，望着别人的成功开始焦虑，忍不住责怪恶劣的大环境，认识孤独、无助与不甘，然后从一场又一场的噩梦里惊醒。
  不管是你还是我，我们都不知道这条“电影分级制度”之路的最终归处。
  但你要记得自己来时的路。]
  陆钧行盯着林云笙在光影里明灭的侧脸，怔怔出神。
  直到现在，陆钧行才终于反应过来从参与王卫林的综艺之初，林云笙不断跟自己强调的事情——你要找到你自己决定成为导演的原因。
  与试图影响整个行业的那种“大使命”不同，在这个大任下，陆钧行太多时候都在被裹挟着往前走，找不到他自己的节奏。
  陆钧行想，他是热爱电影的。
  作为少数幸运的演员，陆钧行曾经享受过导演在让镜头开始和叫停之间，剧组里所有人拧成一股绳就为了某个漂亮的画面，仿佛整个宇宙的奇迹都在那一瞬间都集中到了他的脸上。
  陆钧行希望自己能把思想印入镜头、把电影刻成历史、把今天留给未来。
  就像他遇见《女人，女人》里的那个小男孩一样，当某个缺少归属的人抬头看到那块大银幕，能第一次发出由衷地庆幸：
  ——“太好了，我不是孤身一人！”